Записване и овладяване на демо у дома: основи: 7 стъпки

2024 Автор: John Day | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-30 07:56

Това е само основна идея, как записвам и овладявам музика. В песента, демонстрираща, има само две китарни части и само барабанна песен, но ще спомена какво да правя с бас и вокал и какво правя с различни стилове музика.

Стъпка 1: Оборудване

Разбира се, не е нужно да имате точно това, което изброявам тук, но те са неща, които ще ви трябват, за да получите качествен запис на по -евтина цена от професионално студио. Микрофон (използвах аудио техника AT202. 100 $, и е микрофон с много добро качество) Поставка за микрофон (предпочитам стойка с бум, защото ви позволява да микрофон с различни ъгли) Предно стъкло за вокали (ако ще записвате много вокали и с различни хора, препоръчвам да вземете предното стъкло с метална мрежа. Това е 50 $, но можете да го почистите и той трае по-дълго.) Интерфейс (нещо за свързване на микрофона към компютъра. LAMBDA на Lexicon работи добре и е на ниски цени от 130 $ също идва с CUBASE LE4) Компютър (стига има силата да стартира софтуер за запис, използвайте го.) Слушалки Кабели за високоговорители (ако използвате само един микрофон, ще ви е необходим специален адаптер, за да получите стерео запис. една жена-> двама мъже) Аз също използвах втори монитор, защото всички прозорци запушват един екран. Това обаче е изцяло предпочитание.

Стъпка 2: Записвайте

Има различни техники при запис. Това предотвратява влизането на други звуци в записа, а записът звучи по -силно, вместо да звучи като повече шум. За вокалите намерих най -добре да настроя микрофона така, че да е малко над устата на певицата. това ще ги предпази от натискане върху ларинкса. Вие също ще искате те да се отдръпнат от микрофона, за да не го достигнат. Доброто начално разстояние е между 8 и 12 инча. В зависимост от силата на звука, може да се наложи да се придвижат по -близо или по -далеч (тихо пеене по -близо, крещене по -далеч), както и височината (записът на високата е много ясен, докато вокалите в долния диапазон трябва да се пеят с устни почти на предното стъкло) за барабани, за да получите най -добрия запис, ще ви трябват повече микрофони и различен интерфейс, отколкото описах. Ще искате да поставите микрофон на бас барабана, томовете, примката, над високата шапка и над катастрофата. за пореден път чувствителността на микрофона не намалява и не уврежда микрофона. Други инструменти: Извинявам се, все още не съм работил с тях. Когато записвате, уверете се, че сте тренирали преди ръка и сте се затоплили, за да можете да получите перфектен запис в началото, а не два стресиращи часа по -късно. Можете да записвате направо през песента или можете да го правите раздел по раздел. (Предпочитам да го правя раздел по раздел. Това прави редактирането на различни части по -лесно според мен) Извинения за УЖАСНИТЕ снимки на екрана. По някаква причина екраните на камерата ми мразят.

Стъпка 3: AB-ing

Ако сте се опитвали да правите музика и да я записвате, вероятно сте чували за АБ-музиката. Това означава да тествате един към друг. Когато редактирате, е добре да имате компилация от песни, които са смесени и усвоени добре. Тези песни може да не са непременно от същия жанр музика, но нещо за тях е направено перфектно. Това е въпрос на вкус, така че не мога да помогна много с това. Когато премествате записа си в редактиране, вие изолирате песен в записа, например първата китара. Искате да сравните записания звук със звука на друга китара, която искате да бъде, и да го промените, докато стигнете до тук. Ето примерната песен ПРЕДИ всяка редакция. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: предварително редактиране)

Стъпка 4: Наслояване

В този момент ще забележите, че звукът може да бъде по -силен, по -силен. Това, което ще направите, е да удвоите всяка песен. (за предпочитане, записвайте всяка песен два пъти, с изключение на барабаните. Разликите ще добавят по -голямо усещане.) след като удвоите всяка песен, ще искате да ги поставите там, където те звучат по -добре. Трябва ли да обясня? запишете песен направо и не правете нищо, всички звуци са в центъра, което означава, че те излизат равномерно от всеки говорител. Но помислете за концерт. Не всички звуци от сцената идват от центъра и звукът дори отскача към вас от стените, тавана и хората. Барабаните винаги трябва да са в центъра, ако използвате микрофон с един микрофон или използвате бримки (както направих аз). Ако сте записали барабаните с повече микрофони, ето какво ще искате да направите: Поставете ударния барабан в центъра, ако има само един, ако има два, поставете единия леко вляво от центъра, а другия леко вдясно. Примката трябва да е в центъра. Другите барабани трябва да са на съответните места (ако вашият етажен том е от дясната страна на комплекта, поставете го от дясната страна на високоговорителите.. и т.н.) Ако имате две хармонизиращи китари: Китара 1: Поставете силно до вляво Копие на китара 1: поставете точно в центъра вляво. (в cubase поставям това около 10-25) Китара 2: Поставете силно надясно Копие на китара 2: поставете малко от центъра вдясно. Китара 1 копира китара 1 копира китара 2 Китара 2 Ако имате ритъм китара и водеща китара: Поставете ритъм китарата от външната страна (ритъм: вляво 50, ритъм копие: вдясно 50) Поставете водещата китара по -центрирано (но не ДИРЕКТНО в центъра). Олово: ляво 25, водещо копие: дясно 25) Оловно копие на ритъм китара Ритъмно копие Ако имате ритъм и соло китара: Солото се третира по различен начин от обикновения водещ, защото е различно. Когато някой чуе песен, солото ясно се различава от водещата. Поставете ритъма така, както бихте направили за обикновена водеща, този път обаче поставете и двете соло китари в центъра. Rhythm Solo RhythmBass: център Ако имате само на вокалист: поставете центъра на вокалиста Ако имате двама водещи вокалисти: Когато пеят сами, поставете ги в центъра, когато пеят заедно, поставете ги извън центъра (вокалист 1: вляво 10, вокалист 2: вдясно 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Ако имате водещ вокалист и бек вокалист: Поставете водещия център, беквокалистът може да бъде в центъра, тъй като ние обаче обичаме гласът им да се движи наоколо. (понякога наляво, понякога надясно. но НИКОГА не наляво или силно надясно.) Водете VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Ако имате водещ вокалист и няколко бек вокалисти: Поставете водещия в центъра, а останалите вокалисти около тях: Водещ вокс 1 вокс 2 вокс 3 vox 4 (в този момент може да искате да маркирате и/или оцветите песните, ако вашата програма може да направи това. Това помага да поддържате песните си организирани.)

Стъпка 5: EQ

Сега, когато сте наслоили нещата, звучи по -добре. Но сега искате да разкриете някои аспекти на записания си звук. това е мястото, където ще направите точно това. Барабани: Това, което обичам да правя с барабани, е да увелича звука, да намалявам високите и дори звука. За да направите това, редактирате една от барабанните песни (не забравяйте, че всички песни са удвоени) с по-големи краища на баса, намалявате екстремните върхове, но също така довеждате до високите средни. Това е засилването. На другата барабанна песен ще искате да намалите баса, да намалите екстремните височини, но да извадите средните. Това е балансиращият звук. Свирете им заедно и ощипвайте по ваш вкус. Е, тези парчета, усилете баса и намалете високите. Тези песни се използват по -скоро като звук, отскачащ от стената, а не като директен звук. Двете други писти, които са по-близо до центъра, ще искате да намалите екстремните минимуми и екстремни върхове, като същевременно увеличите средните (по-високите средни). това е директният звук, който в изпълненията на живо, високите са по -ясни, когато са директни, а ниските са по -ясни, когато отскачат назад. Тук те не емулират отразения звук, по-скоро имитират граница от страна на страна. Създава усещане, че сте заобиколени от музиката. С тези песни ще искате отново да намалите крайностите, като същевременно увеличите средните (този път ниските средни повече). Водещата китара е насочена към центъра, така че това е вашият директен звук. Ще го искате по -ярък, без да губите груби качества. Повишете баса само малко, пуснете ниските средни и повишете високите средни малко по -високо от баса. Соло китара: Изравнете ритъма, както бихте направили за олово. Соло китарата е трогателно нещо. Някои хора искат тя да звучи точно като водеща, докато други предпочитат тя да звучи като трета китара. Ако искате да звучи точно като олово, еквализирайте го както по -горе. Ако искате солото да звучи различно, удвоете соловите си парчета, дори двойните, така че сега да имате четири солови песни. Поставете две от соло песните отстрани (ляво и дясно: 50), оставете другите две в центъра. Лявата и дясната песен се третират като ритъм китара, докато централните се третират като водещи. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Като цяло можете да го оставите такъв, какъвто е, обаче, когато моята група използва бас, това е много грозно поради басиста, използващ техника на шамар, така че ние обичаме да извеждаме върховете. Вокалисти … Това е най -трудното към EQ. Като цяло, намалете екстремните върхове и екстремни минимуми, като същевременно увеличите средните нива. Ако вокалистът е с по -висок тон, извадете повече от долните средни, за да закръглите звука, докато искате да изведете високите средни на по -ниските пикали, за да озарите тона им.

Стъпка 6: Ефекти

Добре, така че сте записали музиката си, направихте тона перфектен, сега искате да добавите готини ефекти и да излъжете това като кола. НЕ! Освен ако не знаете какво точно искате или правите техно, тънкостта е най -добрата с ефекти. Хор: създава тонове, които са частично извън терена, аз почти не използвам припев. Ако го направя, обикновено се използва за крещящите вокали. Както беше посочено по -горе, бъдете внимателни. Този е сложен, защото, макар че добавянето на малко припев може да разшири песента, само малко прекалено много може да я унищожи. ако е записан в по -голяма стая. Не искате обаче да имате прекалено много реверберация, в противен случай става кално. Можете да използвате реверберация, за да създадете по -тъмни ефекти, но направете това само след като сте експериментирали известно време. Хармонизиран олово: използвайте реверберация на твърдите леви и твърди десни песни, тъй като те са отраженията на директния звук на музиката. Ритъм и олово: Използвайте още по -малко реверберация на твърдите леви и твърди десни писти. Ритъм и соло Ако третирате солото като друга китара, ще искате малко от лявата и дясната солова песен, докато имате повече реверберация на една от централните песни. Тази централна писта с реверберация ще трябва да се намали в обем А МНОГО, защото ако не го направите, ще стане много кално. Вокалните вокали използват много малко реверберация. Просто достатъчно, за да разширите звука малко. Свиря по слух. Бек вокали Използвайте малко повече реверберация от водещите вокали, но по -малко, отколкото бихте направили на китара. Викането използва толкова реверберация, колкото и на китара. Също така е добре да изолирате последните няколко милисекунди и да им дадете по -силна реверберация. Забавяне: повтаря нота след свирене Използвайте я само за кратко. Никога за цялата песен. И го използвайте много леко. Компресия: балансира силата на звука на песента Използвайте компресия на почти всичко, което е директен звук (не го използвайте на твърди леви или твърди десни песни). Искате обаче плавни компресии, така че експериментирайте, докато намерите нещо фино, което извежда по -тихите нотки, без да навреди на останалите.

Стъпка 7: Насладете се на крайния продукт

Сега, когато приключите, ще трябва да смените панталоните си заради страхотното, което току -що създадохте. Напомняне: ще трябва да разберете кое работи най -добре за ВАС и ВАШАТА музика. Няма един зададен закон или магическа настройка. Всичко е различно. Ако започвате, използвайте казаното от мен като основа и го оправете, за да отговаря на вашия стил или интереси. И имайте предвид, че това по никакъв начин няма да замени професионално звукозаписно студио. Това е просто, за да можете да създадете демонстрационен компактдиск, който да привлече вниманието на звукозаписен лейбъл, а не да правите дискове с пълна продукция.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit