Прохождане с векторни илюстрации на Flash: 8 стъпки

2024 Автор: John Day | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-30 07:55

Векторната илюстрация често е доста трудна за увиване на стари ноги понякога - особено за начинаещи. Докато повечето Illustrators са склонни да използват по -големите по -ортодоксални илюстрационни приложения като Adobe Illustrator и Freehand, аз избирам да използвам Flash поради неговите прости и удобни за анимация инструменти за рисуване. Планирам да напиша няколко от тях, но първо искам да изложа основите, преди дори да пиша за засенчване и тон, така че дааааааааа! Разбира се, всичко, което се появява в този урок, може лесно да бъде постигнато с помощта на алтернативни пакети - ще разгледам общия си работен поток в името на урока и ще покрия процеса, използван за създаването на илюстрацията, която виждате, че Стив е нападнат октопод.

Стъпка 1: Вземете правилното оборудване

Добре, достатъчно дрънкане. За този урок всичко, от което се нуждаете, е Flash и чертеж, от който да работите. Препоръчвам сканиран груб текст или нещо, скицирано във Photoshop или Alias Sketchbook (това, което обикновено използвам). Ще спомена, че таблетът за рисуване определено е желателен, за да се постигне точна линейна работа, а също и да се ускори процесът (таблетите са нинджа бързи).

Стъпка 2: Нарисувайте го

Преди дори да отворите Flash, винаги трябва първо да доизмислите концепцията. Дори ако са прости блокове и елементи за установяване на композицията. Колкото повече бъркане около вас прави в началото определя колко ощипвания и досадни усъвършенствания ще трябва да приложите към крайния си продукт. Често наистина ще нарисувам елементарно елементи няколко пъти, докато придобия общото усещане за тях, и ще започна да наслоявам грубостите един върху друг, докато не получа хубава и балансирана форма. В скицата на октопода по -горе тя е малко по -подробна, отколкото обикновено бих атакувал чертеж, защото се използва за проект. Независимо от това, ако детайлизирате изображението си в началото, това означава, че няма да се притеснявате за добавяне и докосване на вашата векторирана линия, когато оцветявате и засенчвате.

Стъпка 3: Подредете го

Добре, сега можете да отворите Flash!

• Създайте нов документ и го настройте на нещо хубаво и голямо (1280Ã-1024 пиксела е добро начало).
• Създайте нов слой и добавете грубата си скица към него. Мащабирайте го така, че да пасва доста добре на размера на сцената. Задайте слоя в режим на водене и го заключете.
• Отново създайте слой, но този път го добавете над първия и създайте празен ключов кадър.

layer-j.webp

Стъпка 4: Вземете Бенди

Що се отнася до техниката на подплата, тя е доста права.

chord-j.webp

Стъпка 5: Ето един, който подготвих по -рано

С това се озовах, след като подредих всичко

Стъпка 6: Блокирано в цвят

Започнете да попълвате основните цветове с инструмента за кофа

Стъпка 7: Основно засенчване

Тази част е наистина за вас, за да експериментирате. Често просто избирам каквото и да се чувства? надясно и ощипване и коригиране от там. Попълнете основните си цветове с инструмента за запълване и изработете нещо, което допълва групата цветове в сцената. С моя векторен стил обикновено засенчвам слоя отгоре и след това го обединявам обратно, след което изтривам цялата работа с линии.

Засенчването е просто въпрос на вземане на проби от основния цвят и придвижване над и под средните тонове. Колкото по -силно е осветлението, толкова по -далеч трябва да се отклоните от тоновете. За да избегнете големи стъпки, двуцветното засенчване и осветяване е чудесен начин да се прекъснат суровите тонални разделения. Помислете за посоката на източника на светлина и проектирайте сенките в обратната посока, като същевременно държите лицето на килера към източника осветено. Най -лесният метод за избор на тонални стойности е да преместите плъзгача за яркост нагоре и надолу, докато е избран съответният среден тон. Това ще предотврати евентуалното оцветяване със засенчване.

Стъпка 8: Подреждане на композицията и заключението

След като оцветяването е подредено, могат да се добавят детайли. Добавих смукалки към октопода и няколко мехурчета и и други неща, за да направя композицията по -разнообразна. Добавих някои елементи от преден план и фон в композицията, като дублирам някои мехурчета и променя размера, за да балансирам рамката. Всеки има свой уникален стил, така че продължете да играете с идеи, докато не уцелите нещо хубаво. Векторно парче е толкова силно, колкото концепцията зад него и вашите собствени граници. Почти всичко е възможно с векторното изкуство, просто трябва да имате търпение и умения (след тренировка), за да можете да превеждате мислите в „изкуство“. ето куп илюстрации, които съм направил с помощта на този работен процес. Предполагам, че това завършва първото от многото ръководства, предполагам, че ще излизам от мен от време на време. Надявам се да ви даде обща представа за работния поток, който следя. Тази обща методология може да се приложи към всички форми на илюстрация, И анимация. Ако имате въпроси, не се колебайте да ми пишете по имейл, да публикувате коментар или да ме проследите във форумите на Kirupa