Как да направим бум на електронна песен: Уводна музикална продукция за FL Studio: 6 стъпки

2024 Автор: John Day | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-30 07:51

Добре дошли

Това ръководство с инструкции ще помогне на начинаещи и междинни музикални продуценти да използват FL Studio за създаване на различни жанрове електронна танцова музика. Той ще премине през основните елементи на създаването на песен, с цел да детайлизира основните съвети и трикове, които новите продуценти ще намерят за полезни в пробива с плашещия интерфейс на FL Studio.

Въпреки че не всеки аспект на музикалното производство ще бъде обхванат, ще бъдат въведени някои от най -важните теми. Междинните производители също ще се възползват от обяснение на творческия процес, както и от съвети за смесване и синтез.

От какво имаш нужда:

· FL Studio 10 или по -нова версия

· Софтуерен синтезатор (масивен, серумен и др.)

· Упоритост

Терминологичен речник

• Работен поток - действителна последователност от събития при създаването на песен; повтарящ се процес за създаване на модели, структура на песента и смесване
• Цикъл - последователност от звуци, която се възпроизвежда отново и отново, може да се отнася до творческо решение в рамките на песента или източник на проба
• Смесване - начинът, по който звуците взаимодействат помежду си; смесването е процес на регулиране на нивата на звука и честотите, за да се осигури лекота на слушане. Сравнено с начина, по който различните цветове на боята преминават и се смесват заедно върху платно
• Wrapper - прозорецът, в който FL Studio отваря различни приставки
• Riser-Единичен или наслоен звук като олово или „почистване“, който бавно се увеличава по височина или сила на звука, за да се създаде ефект на натрупване Downsweep-Преходен инструмент, който по същество е обратен на щранг

(Източник на изображението:

Стъпка 1: Преди да започнете песента

Забележка:

Много производители намират за полезно да направят известно планиране, преди всъщност да създадат звуци. Ако ви е удобно да скачате направо на пистата, тогава непременно го направете. Също така, имайте предвид, че НЯМА правила, когато става въпрос за темпо или творчески решения за музикално производство.

Започнете, като изберете темпо, което отговаря на предпочитания от вас музикален жанр. В зависимост от вашия творчески работен процес, това може да е моментът, в който решавате кой жанр и поджанр ще бъде песента. Този урок ще обхваща технически стъпки за постигане на определени звуци, но те могат да бъдат приложени към много други жанрове.

Забележка:

Преди да създадете повече звуци, важно е да организирате проекта си така, че да бъде лесно да намерите всяка проба и нейното място в миксера.

Организация

Уверете се, че всеки нов звук или синтезатор има свое собствено име, песен на плейлист и канал на миксер, като всички те могат да бъдат преименувани и цветово кодирани!

Назовете своите модели нещо описателно, за да не се налага да ги търсите

Щракването с десния бутон върху елемента, който искате да промените, ще ви позволи да изберете „преименуване/цвят“

Щракнете върху синтезатора или семплера и кликнете върху горната лява стрелка на обвивката, след това изберете „безплатна песен на миксера“, която възлага синтезатора на следващия отворен канал на миксер. Смесителният канал също може да бъде преименуван и оцветен за организационни цели

Можете също да запазите целия си проект като нов шаблон, така че не е нужно да правите това всеки път. В горния ляв ъгъл на FL Studio щракнете върху Файл -> Запазване като шаблон.

Стъпка 2: Начало на песента

Забележка:

Някои хора обичат първо да създават барабанни цикли, но често е полезно да се направи по -далеч в творческия процес, за да се избегне перфекционизъм, който отвлича вниманието от крайните цели на песента, които са музикалност и сплотеност. Често продуцентите ще слушат едни и същи цикли на барабани и мелодии, като многократно настройват ефектите и изравняването, за да получат „перфектния“микс. В момента най -важното е да получите възможно най -много идеи на масата. Ефектите и изравняването ще бъдат разгледани в по -късен раздел.

Вземане на проби

Има няколко начина да започнете песен, но един от най -популярните методи е вземането на проби. Онлайн ще намерите изобилие от предишни произведения и звукови фрагменти, които осигуряват здрава основа мелодично.*

1. След като намерите подходяща извадка, плъзнете.mp3 или.wav файла в "стойката за канали". Полезно е да знаете в какъв клавиш и темпо е оригиналната проба, така че височината и разтягането на времето да могат да се регулират така, че да отговарят на избраното от вас темпо. Регулирайте копчето "време" така, че вашето темпо да съответства на темпото на оригиналния клип, показано в горния ляв ъгъл.
2. Чудесен плъгин за определяне на ключа на проба е „GTune“(Фигура 1). Отворете този плъгин на "master" микшърната песен. Пуснете пробата, докато разглеждате интерфейса на GTune и тя ще ви каже какви бележки съдържа пробата!
3. Плъзнете клипа от семплера към плейлиста и регулирайте височината, докато постигнете желания ключ. Можете да регулирате алгоритъма за разтягане на времето за различни ефекти. Полезно е да кликнете върху магнита в горния ляв ъгъл на плейлиста и да изберете „няма“. Тази извадка ще бъде основата за вашата структура на мелодия и песен. Уверете се, че отново включите щракването към „клетка“, след като сте готови да поставите шаблони в плейлиста!

Стъпка 3: Проследяване на оформление

Забележка:

Действителното въведение на много електронна музика най -често се характеризира с барабанни контури и звукови ефекти, които стават все по -сложни, докато не се въведе мелодична „разбивка“. Този раздел е мястото, където имате най -голяма гъвкавост по отношение на дължината. Важно е обаче да не скачате направо в „месото и картофите“на песента, особено ако целта ви е търговски успех.

Структура на песента

1. Въведение
2. Разбивка
3. Изградят
4. Изпускайте
5. (Повторете 2-4)

Важно е да преминете плавно между тези раздели на песента, като използвате щрангове, надолу и барабани. В зависимост от енергичното, което искате да бъде песента ви, цялата разбивка може да бъде натрупване. Много художници обаче откриват, че бавното или просто разбиване осигурява дишане за иначе сложна песен. Общите теми в разбивката включват акорди на пиано, „смели“синтезатори и вокални семпли.

Стъпка 4: Изграждане на фондация

Основна мелодия

Отворете синтезатор като Sylenth1, Serum или Massive и изберете проста предварителна настройка като пиано или месинг за по -лесно слушане. За по-прогресивни и по-дълги песни е желателно да се създаде мелодия, която е поне 8-16 такта, така че да не се повтаря твърде много. За по -енергични песни, 4 -тактова мелодия, която варира, може да бъде достатъчна, ако се променят други звуци

Щракнете върху вашия синтезатор и отворете пиано ролката. Можете да поставяте бележки или с помощта на инструмента за молив, за да поставяте бележки една по една, или с инструмента за четка, за да щракнете и плъзнете за няколко бележки подред. Може да е полезно да пуснете пробата, докато създавате мелодията си, за да сте сигурни, че те остават навреме и ключови

След като имате мелодия, можете да започнете да създавате синтезаторния „пластир“или характеристиката и тембъра на звука

Съвети и трикове за мелодии

Копирането на мелодията и преместването й нагоре или надолу с октава ще даде ефект на акорд - най -бързият начин да направите това е да натиснете ctrl+A, след това ctrl+C, след това ctrl+V и накрая ctrl+shift+нагоре или надолу стрелка. (ctrl+стрелка нагоре или надолу измества избраните ноти с един полутон)

Хаус музиката е изключително разнообразна и затова мелодиите могат да бъдат много прости или много сложни. Опитайте да комбинирате две различни мелодии с различни синтезаторски звуци в ключ за динамична прогресия

Някои синтезатори имат функция „legato“, която ще „люлее“към следващата нота, ако е задействана преди следващата да приключи. Активирайте тази функция на вашия синтезатор и удължете бележките, на които желаете този ефект, да приключат след началото на следващата нота

Ето пример за 3 слоеви мелодии и как те лесно могат да се поберат в мелодична хаус песен!

Стъпка 5: Синтез

Забележка:

Serum и Sylenth1 са две мощни и достъпни приставки, които могат да бъдат закупени при план за плащане от 10-13 долара на месец. Не се изисква закупуване на синтезатори, тъй като някои от най -простите безплатни приставки от FL Studio са изключително мощни. Въпреки че тази инструкция показва Sylenth1, съветите могат да бъдат приложени към всеки синтезатор.

Води

Вашата песен вероятно ще включва множество видове „водещи“, които ще бъдат дефинирани като мелодични инструменти с по -висока честота, синтезирани от един или много екземпляри на различни форми на вълната, като най -основните от тях включват синус, трион, квадрат и триъгълни вълни. Синтезът е усъвършенстван процес, затова се препоръчва да прочетете ръководството с инструкции или да се запознаете донякъде с избрания от вас синтезатор, за да създадете свой собствен потенциален клиент. (Ако сте начинаещ, приемливо е да започнете с предварително зададените звуци, които идват със синтезатора, намерени чрез натискане на бялата стрелка в горния ляв ъгъл на обвивката.)

Супер-трион олово

Отворете избраната от вас програма и изберете първоначалната или „init“предварително зададена настройка

Има четири „осцилатора“, по същество машини, които повтарят определени форми на вълната много бързо. В Sylenth1 можете да избирате от различни форми на вълни, всяка със собствен отделен звук. Включването на множество осцилатори с различни форми на вълната може да създаде някои готини звукови комбинации. Полезна функция е „озвучаването“, което ще създаде допълнителни екземпляри на формата на вълната, които да се възпроизвеждат всички наведнъж.

Завъртете копчето за силата на звука докрай на един от осцилаторите и се уверете, че е настроен на трионна вълна

Увеличете гласовете на единия осцилатор на 8 и завъртете копчето за настройка на около 1/3 от максимума

Ако полученият звук е твърде „песъчлив“, увеличете височината с една октава нагоре на интерфейса на осцилатора. Вече имате основен повод за суперпила!

Завъртете плъзгача "R", където пише "Amp Env"

Това ще добави „освобождаване“към водещия или кратък период от време след прекъсване на бележка, че водещият ще продължи да играе и ще отпадне. Освобождаването е полезно, за да звучи по -естествено и по -малко рязко. Следващата стъпка сега ще бъде да се поставят някои ефекти върху този лид, така че да звучи по -малко „сурово“или „сухо“.

Натиснете полето до „Реверберация“и „Забавяне“. Настройките на тези ефекти няма да бъдат разгледани в това ръководство, но е лесно да си играете с настройките, за да достигнете до желания от вас звук

Стъпка 6: Смесване

Ако все още не сте го направили, назначете синтезатора си на безплатен миксов път. В идеалния случай всеки звук във вашата песен ще има свой собствен миксер, така че можете лесно да регулирате нивата на силата на звука. Смесването е сложна тема, но основната му функция е да гарантира, че звуците в песента се съчетават добре.

Всяка песен се състои от честоти в диапазона от 20 Hz до 20 kHz, ефективния диапазон на човешкия слух. Този диапазон може да бъде разделен на суббас (20-80 Hz), бас (около 80-160 Hz), среден диапазон (160-3000 Hz) и високи честоти (3000-20000 Hz).

Основните инструменти, които гарантират, че всеки честотен диапазон има правилното ниво на сила на звука, са контрол на силата на звука и изравняване. Различните инструменти заемат различни честотни диапазони и следователно трябва да бъдат адаптирани индивидуално и уникално към конкретната комбинация, която сте избрали

Няма набор от правила, които да определят как точно да се смесват всеки път. Добро правило е, че ако нещо звучи добре, използвайте го! Единственият проблем с това е, че като начинаещ производител ухото ви е необучено и може да не успеете да определите какво обективно звучи добре

Забележка:

Процесът на смесване може да се анализира като платно, използвано за картина. Различните цветове на боята са вашите инструменти, а щрихите са вашето подреждане на тези инструменти. Интуитивно, ако художникът просто постави няколко цвята един върху друг, полученият цвят би бил нещо различно от оригиналните цветове и изобщо няма да изглежда добре! Същата концепция важи и за вашите инструменти и техните честоти. Ако два инструмента заемат една и съща честота, те ще се намесват помежду си и изобщо няма да звучат много добре. Ако общият общ обем надвиши нула децибела, инструментите ще се „изрежат“или ще се изкривят. Важно е да се избягва неволно изрязване. Това е мястото, където изравняването и регулирането на силата на звука влизат в игра.

Изравняване

Първо отворете миксера и изберете песента, към която синтезаторът е свързан. Щракнете върху една от стрелките и изберете „Fruity Parametric EQ 2“. Вече можете да регулирате силата на звука в целия диапазон от честоти. Като цяло е по -добре да намалите или „намалите“честотите, вместо да ги увеличавате, за да предотвратите изрязването. Ето някои общи насоки за изравняване на различни инструменти.

Водачи-Намалете драстично долния край, около 200-300 Hz, за да предотвратите сблъсъци с барабани и баси. Когато се изпълняват няколко проводника едновременно, опитайте се да намалите средните честоти на всеки звук, които влияят най-малко върху характера на водещия. Увеличете леко около 10 kHz, ако се желае „шумен“или „шумен“ефект

Бас-Намалете под 20-30 Hz, за да премахнете нечуваемите честоти, които ще пречат на барабаните; тази стъпка не е съществена, но необходима за много големи лектори като клубове и концерти. Увеличете леко от 40-160 Hz и намалете умерено над 300 Hz

Удар - Изравняването на удар е основно творческо решение в зависимост от тоналността на извадката. Уверете се, че вашият удар е усилен или около 60-200 Hz, което не трябва да се сблъсква значително с басите, тъй като обикновено няма да ги играете точно по едно и също време. Нарежете честотите по ваша преценка от 200-2000 Hz, тъй като този диапазон носи най-голям риск от изрязване и е най-малко важен за характера на удара. 2-10 kHz е диапазонът, който ще определи колко „силен“е вашият удар, а честотните нива в този диапазон обикновено са творческо решение

Snare-Един от най-сложните звуци за изравняване, усилващ леко около 200-400 Hz. Обхватът 500-1000 Hz често има нежелани честоти и трябва да режете избирателно в този диапазон. Честотите от 2-10 kHz са най-важни за „пукнатината“или „щракването“на примката, така че експериментирайте с леко повишаване на различни честоти в този диапазон

В идеалния случай трябва да изравните всеки звук в песента си, дори ако това е просто за намаляване на нежеланите честоти. Винаги е възможно нещо, което не чувате, да пречи на вашите инструменти!

Вече знаете основите на създаването на песен в FL Studio. Успех във вашите музикални начинания!